Când James Cameron a adus Pandora în atenția publicului pentru prima dată, pauzele lungi dintre filme păreau de neimaginat; acum Jake și Neytiri, copiii lor Lo’ak și Tuktirey și protejații Miles și Kiri revin în Avatar: Fire And Ash, care debutează în cinematografe pe 17 decembrie, iar acțiunea rămâne pe Pandora, filmată în mare parte în Noua Zeelandă. Reînvierea saga-ei este marcată atât de trecerea timpului, primul sequel a apărut la 13 ani după filmul original, cât și de pierderea producătorului Jon Landau, decedat în iulie 2024, al cărui nume apare încă în credite, iar fiul său, Jamie Landau, a fost implicat în proiect. În plus, amenințarea unor taxe de 100% pentru filmele produse în afara SUA a creat o presiune financiară suplimentară asupra echipei, iar introducerea unor adolescenți importanți în poveste a fost un motiv pentru grăbirea producției, ca interpretările să rămână proaspete dincolo de machiajul CGI.
Moștenirea lui Landau se regăsește în materialele de making-of și în creditele finale, iar revenirea lui James Cameron la regie pentru mai multe părți ale ciclului arată ambiția de a duce la capăt planul inițial pentru o trilogie extinsă la cinci filme. Partea a patra e deja filmată și se află în postproducție, iar Cameron supraveghează faza finală. Producția s-a desfășurat la scară largă, cu echipe second unit și numeroși asistenți, iar scrierea a urmat o abordare comună: Cameron a construit mai întâi firul narativ central, apoi a împărțit scenariile părților trei până la cinci între Amanda Silver, Rick Jaffa, Shane Salerno și Josh Friedman, astfel încât fiecare autor să contribuie la un arc coerent, nu doar la segmente izolate.
Din punct de vedere narativ, noul adversar este clanul Mangkwan, o populație pirat bazată pe foc, condusă de Varang, interpretată de Oona Chaplin. O erupție vulcanică le-a distrus copacul sacru și le-a rupt legătura cu Eywa, ceea ce le-a transformat cultura: au renunțat la cultul naturii și au adoptat tehnologia și armamentul uman pentru a supraviețui. Această nevoie explică raidurile lor împotriva altor clanuri și motivul pentru care prezența lui Miles Quaritch, prizonierul jucat de Stephen Lang, este văzută ca o oportunitate strategică pentru o alianță cu RDA, organizația exploatatoare. Varang nu e un răufăcător simplist; motivația ei de a-și salva poporul rămâne clară, ceea ce complică harta morală a conflictului.
Familia Sully încă resimte pierderea lui Neteyam, interpretat de Jamie Flatters; Lo’ak se confruntă cu vina, iar Jake și Neytiri își gestionează durerea în moduri diferite. Neytiri devine un zid protector maternal în fața pericolelor, iar o secvență tăiată din Collector’s Edition a dus la reîncadrarea FSK de la 12 la 16, semnalând că filmul poate aluneca uneori spre momente mai dure. Spider, alias Miles, fiul lui Quaritch interpretat de Jack Champion, observă legăturile tulburătoare dintre tatăl său și evenimentele care au condus la tragedie și rămâne parte a intrigii prin propria căutare de identitate.
Pe lângă Mangkwan, apar și noi popoare, precum Tlalim, un trib nomad care călătorește cu nave zburătoare ridicate de medusoide și trase de creaturi asemănătoare razelor, Windrays; liderul lor, Olo’eyktan Peylak, e interpretat de David Thewlis și are un rol mai mic în acest film, dar unul mai important în continuare. Tlalim trăiesc din comerțul cu produse naturale, sunt flexibili și puțin atașați de teritoriu, trăsături care îi fac ținte perfecte pentru pirații lui Varang. Rămâne firul legat de Tulkun, creaturile asemănătoare balenelor, iar legătura lui Lo’ak cu ele continuă; o matriarhă semi-orbită are un cuvânt important în această parte a poveștii. Revenirea personajului Mick Scoresby, jucat de Brendon Cowell, în rolul unui Ahab cu braț cibernetic care caută răzbunare împotriva lui Payakan, adaugă o notă de vânătoare obsesivă, în timp ce dr. Ian Garvin, interpretat de Jemaine Clement, oferă perspectiva științifică și ecologistă, apropiindu-se probabil de tabăra care apără mediul.
Tema adaptării revine constant: personajele, în special tinerele generații, învață să facă față schimbărilor și presiunii intergeneraționale. Conflictul dintre generații se naște firesc când experiența și rigiditatea se ciocnesc cu curajul și impulsivitatea tinerilor, iar parcursurile personajelor par destinate să se despartă. Varang, o conducătoare tânără și hotărâtă, dovedește că motivele din spatele acțiunilor ei nu sunt simple sau unidimensionale. Filmul promite un ton mai întunecat decât predecesorii, dar rămâne bogat din punct de vedere vizual; durata anunțată e de 197 de minute, iar experiența de vizionare poate fi amplificată în IMAX 3D, Dolby Cinema 3D, RealD 3D, 4DX și ScreenX, pe lângă proiecțiile obișnuite. O recenzie DF este programată pentru săptămâna următoare, iar colecționarii de discuri fizice vor găsi materiale în noul număr 06/25 al BLU-RAY-MAGAZIN.
Avatar: Fire And Ash apare pe 17 decembrie. Filmul reaprinde marile teme ale seriei, între protejarea naturii și tentația tehnologiei, iar personaje precum Varang, Quaritch și Neteyam pun în mișcare dilemele morale despre supraviețuire, loialitate și adaptare; durata de 197 de minute și varietatea formatelor de proiecție arată că miza e atât narativă, cât și tehnică. Rămâne de văzut cum se vor schimba alianțele, între clanuri, între oameni și Na’vi, între figuri precum Peylak și Mick Scoresby, și în ce măsură părțile următoare vor continua firele lăsate deschise acum. Tu crezi că merită așteptarea și o vizionare la sala de cinema pentru această continuare?
Fii primul care comentează