Expoziția colectivă „Nine Points of View”, desfășurată la Osten Gallery din Skopje între 4 și 20 septembrie, provoacă un dialog contemporan despre formă și materialitate pornind de la moștenirea lui Henry Moore. De la sculptura monumentală britanică a secolului XX până la lucrările intime ale prezentului, proiectul leagă tradiția de explorările vizuale actuale, transformând pentru câteva săptămâni un spațiu cultural din Balcani într-un punct de întâlnire pentru perspective din întreaga lume.
Conceptul curatorial pornește de la elementele care l-au consacrat pe Henry Moore: preocuparea pentru forma umană, modul în care aceasta se raportează la peisaj și atenția pentru materialitate și abstracție. Expoziția nu imită, ci răspunde acestor principii. Sub coordonarea curatorului Kornelija Koneska, nouă artiști din opt țări, inclusiv doi români, Andreea Rus și Sorin Scurtulescu, apelează la pictură, desen și gravură pentru a extinde conversația. Astfel se conturează o constelație de lucrări ce gravitează în jurul temei centrale și care ridică întrebări aliniate celor ale lui Moore: ce este forma, cum o vedem și cum o reinterpretăm azi.
Joanna Janowska-Augustyn din Polonia prezintă o gravură ce îmbină rigurozitatea tehnică cu reflecția filosofică, transformând structurile complexe în imagini contemplative despre ordine și creație. Lea Jerlagic din Bosnia și Herțegovina combină tehnici orientale de imprimare pe lemn cu concepte occidentale de sinestezie, oferind o interpretare senzorială a naturii umane. Wai Lee din Coreea de Sud împletește artă vizuală și muzică, folosind sticla ca simbol pentru spațiu și conexiune într-o cheie lirică. Veronika Spleiss din Germania mizează pe o „grafică narativă” care alternează între umor și abstracție pentru a construi narațiuni vizuale complexe. Maria Trillidou din Cipru propune lucrări hibride, post-umaniste, care combină materiale naturale și industriale pentru a ilustra tranzițiile între forme vegetale, animale și umane.
Andreea Rus, una dintre cele două reprezentante române, aduce o practică solidă academic, lucrările ei negociază cu rafinament granițele dintre abstracție și figurativ, îmbinând un demers intelectual cu unul intuitiv. Sorin Scurtulescu completează prezența românească prin picturi în ulei pline de dinamism, ce surprind mișcarea privirii și energia contemplării în aer liber. Adrianna Wasinska-Fabian din Australia stabilește o legătură puternică cu natura și viața ecvestră, reunind desenul tradițional cu intervenții abstracte, iar Shui-Lyn White, având rădăcini în Africa de Sud și Marea Britanie, investighează identitatea și efemeritatea prin monotipuri delicate, inspirate de pictura zen și expresionism, atingând teme ale apartenenței și memoriei.
Statementul curatorului subliniază că lucrările nu reproduc limbajul lui Moore, ci reflectă „adevărul față de material” pe care artistul îl susținea. Fiecare perspectivă prezentată funcționează atât ca strategie vizuală, cât și ca metodă de interpretare a realității: linia, masa, textura și interacțiunea dintre interior și exterior devin instrumente de investigație. Artiștii fragmentează și reasamblează forma, experimentează cu cinetica culorii, mobilizează memoria personală sau colectivă și estompează granițele dintre figurativ și abstract, între om și natură. Rezultatul este un dialog polifonic: răspunsuri multiple, adesea contradictorii, la întrebările persistente despre cum arta poate înfățișa și transforma realitatea.
Expoziția funcționează astfel ca un teren experimental unde tradiția sculpturală a lui Moore servește drept reper, nu ca model rigid. Publicul poate observa cum limbaje foarte diferite, de la gravură tehnică la monotipuri eterice, de la pictură cinetică la instalații hibride, răspund unei teme comune, demonstrând că preocupările de bază ale artiștilor rămân actuale. Într-o cheie practică, formatul arată și conectivitatea globală a scenei artelor vizuale: artiști din Polonia, Bosnia, Coreea de Sud, Cipru, Australia, Africa de Sud, Germania și Marea Britanie împărtășesc aceeași „masă” vizuală cu reprezentanți ai României.
Nine Points of View propune o lectură multiplă a conceptului de formă și material. Cunoscând datele expoziției, 4–20 septembrie la Osten Gallery, Skopje, vizitatorii pot observa cum fiecare lucrare se raportează la arta lui Henry Moore prin mijloace proprii: gravura meditativă a Janowska-Augustyn, imprimările sinestezice ale lui Jerlagic, sticla lirică a lui Wai Lee, desenele și pictura Andreei Rus, vibrațiile picturale ale lui Sorin Scurtulescu, grafica narativă a Veronikai Spleiss, hibridul post-uman al Mariei Trillidou, observațiile naturaliste ale Adrianna Wasinska-Fabian și monotipurile introspective ale lui Shui-Lyn White. Împreună, acestea conturează o expoziție care pune accent pe diversitate, dar și pe continuitatea unor întrebări artistice vechi.
Astfel de expoziții readuc în atenție modul în care arta clasică sau modernă poate fi reinterpretată din perspective contemporane. Henry Moore rămâne o ancoră teoretică și estetică clară. Privind lucrările expuse, se remarcă cum preocuparea pentru formă, material și relația cu mediul traversează epoci, reinventându-se prin tehnici și sensibilități actuale. Se pot recunoaște elemente familiare, precum interesul pentru masă și volum, dar și soluții noi, de la gravură digitalizată la combinații neașteptate de materiale, care arată că întrebările fundamentale despre reprezentare rămân vii. Ce perspectivă ți-ar plăcea să vezi reinterpretată în artă: forma umană, natura sau granița dintre ele?
Fii primul care comentează