Casele de licitații Sotheby’s, Christie’s și Phillips din New York au readus în prim-plan piața de artă în noiembrie 2025, după un sezon de primăvară cu rezultate oscileante. Vânzările au depășit 2 miliarde de dolari și au confirmat două tendințe dominante de mai mulți ani: lucrările cu proveniență solidă și marile expoziții cresc prețurile, iar interesul pentru artiste, în special cele legate de suprarealism și scene regionale precum America Latină, a crescut vizibil. Un reper istoric rămâne Salvator Mundi, atribuit lui Leonardo da Vinci, care din 2017 a fixat un etalon pentru cele mai mari sume plătite la licitație; în această rundă, nume vechi și recente au concurat pentru pozițiile fruntașe.
Lotul care a captat majoritatea atenției a fost Portrait of Elisabeth Lederer de Gustav Klimt, datat 1914–1916, scos din colecția lui Leonard Lauder și estimat inițial la aproximativ 150 milioane de dolari. După o licitație de circa 20 de minute, tabloul a fost adjudecat pentru 236, 36 milioane de dolari, devenind astfel cea mai scumpă operă de artă modernă vândută vreodată la licitație și a doua pictură ca preț din istorie, după Salvator Mundi. Această tranzacție a făcut parte din seara Sotheby’s din 18 noiembrie, care a totalizat 706 milioane de dolari, cea mai mare sumă înregistrată de casa de licitații într-o singură noapte.
Autoportretul El sueño (La cama) de Frida Kahlo a înregistrat, de asemenea, sume remarcabile, fiind adjudecat pentru peste 54 milioane de dolari. Această vânzare a stabilit trei recorduri: pentru Kahlo, pentru un artist latino-american și pentru o lucrare semnată de o femeie. Recordul precedent pentru o artistă femeie era deținut de Georgia O’Keeffe cu Jimson Weed/White Flower No.1, vândută în 2014 pentru 44, 4 milioane de dolari. El sueño fusese estimat între 40 și 60 milioane de dolari și a provenit de la un colecționar privat; anterior, alt autoportret al lui Kahlo, Diego y yo, din 2021, ocupase poziții de top în clasamentele pentru artă latino-americană și pentru lucrări realizate de femei.
La Sotheby’s s-au remarcat și alte adjudecări: High Society (1997–1998) de Cecily Brown a fost vândută pentru 9, 8 milioane de dolari, depășind estimarea maximă de 6 milioane. Pânza, parte a unei serii din anii 1990 care i-a extins scara lucrărilor, măsoară aproximativ 1, 8 x 2, 4 metri și fusese piesa centrală a expoziției Deitch Projects din 1998. Brown a avut o expoziție importantă la Fundația Barnes la începutul anului, iar recordul ei anterior fusese Suddenly Last Summer, vândută cu 6, 78 milioane în 2018.
Una dintre surprizele săptămânii a fost Interior with Sudden Joy (1951) de Dorothea Tanning, adjudecată pentru 3, 22 milioane de dolari, ușor peste estimarea maximă. Lucrarea fusese expusă prima dată în 1953 la New York și fusese creată în perioada în care Tanning locuia în Arizona alături de Max Ernst. Recordul anterior pentru Tanning fusese depășit în mai 2025 de Endgame (1944), vândut cu 2, 35 milioane la Christie’s.
La Christie’s, textilele au avut un impact aparte: Pueblo H (2011) de Olga de Amaral a fost adjudecat pentru 3, 12 milioane de dolari, de circa cinci ori mai mult decât estimarea inițială și mult peste recordul anterior al artistei, Imagen perdida 27 din 1997, vândută cu 1, 16 milioane la Phillips în mai. Această creștere reflectă interesul în expansiune pentru lucrările textile și pentru artiștii latino-americani moderni și contemporani.
Leonor Fini a consemnat și ea o vânzare notabilă: Dans la tour (Autoportrait avec Constantin Jeleński) din 1952 a fost adjudecată pentru 2, 51 milioane de dolari la Sotheby’s, în limita estimării, depășind recordul anterior stabilit de Autoportrait au scorpion din 1938. Fini, figură importantă a suprarealismului, apare tot mai des în contextul redescoperirii femeilor artiști din mișcările avangardiste.
Un alt nume evidențiat la Sotheby’s a fost Noah Davis, cu The Casting Call (2018), vândută pentru 2 milioane de dolari, cu jumătate de milion peste estimarea maximă. Davis, decedat în 2015, era cunoscut pentru portretele sale ale vieții cotidiene în comunitățile de culoare și pentru cofondarea Underground Museum din Los Angeles, un spațiu gratuit, orientat spre comunitate. Recordul său anterior era Congo #7, adjudecat cu 1, 5 milioane la Christie’s în 2022.
Pe parcursul rundei de licitații s-au stabilit noi maxime pentru mai multe artiste, în special cele asociate cu suprarealismul, iar lucrările prezentate în expoziții personale majore în acest an au generat un interes palpabil. Piața a arătat coeziune în sensul că marile expoziții, proveniența clară și relevanța culturală au continuat să dicteze apetitul cumpărătorilor, în timp ce casele mari au reușit să concentreze sume impresionante într-o singură săptămână de licitații.
Portrait of Elisabeth Lederer a fost adjudecat pentru 236, 36 milioane de dolari. Prezența unor nume precum Gustav Klimt, Frida Kahlo, Cecily Brown, Olga de Amaral și Noah Davis în topul vânzărilor demonstrează cum valoarea lucrărilor este modelată în același timp de istorie, expoziții și proveniență; la fel de importantă este schimbarea gusturilor colecționarilor, care caută atât clasic, cât și diversitate geografică și de gen. Piața de artă rămâne concentrată și lichidă, cu seri ca cea de la Sotheby’s care adună sute de milioane într-un interval scurt, însă tendințele pe termen lung indică o atenție sporită pentru artiști marginalizați până nu demult.
Crezi că aceste recorduri vor schimba permanent modul în care sunt evaluate lucrările realizate de femei și artiști latino-americani sau vom vedea curând corecții de piață?
Fii primul care comentează