Rosalyn Drexler a fost o creatoare polivalentă din Statele Unite, activă în sculptură, pictură și literatură, care a contribuit la definirea Pop Art-ului în anii 1960, dar a rămas pentru mult timp mai puțin recunoscută decât contemporanii săi. Și-a început traseul în sculptură în anii 1950, a trecut la pictură influențată de imagini comerciale și presa vremii și a avut o carieră neobișnuită, incluzând o scurtă perioadă ca luptătoare profesionistă sub numele Rosa Carlo, Mexican Spitfire.
Încă de la început, Drexler a utilizat imagini preluate din afișe de film, reviste și ziare, măritând aceste materiale, combinând colajul cu pictura și aplicând culori puternice. Estetica ei tinde uneori spre noir: personaje singulare, fundaluri monocrome și o atmosferă care evocă constrângere și tensiune. Temele abordate se aliniază celor ale unor nume mai cunoscute din epocă, dar maniera sa rămâne personală: a pictat figuri celebre precum Marilyn Monroe și alte staruri de cinema, folosind limbajul vizual al publicității, cu paliere cromatice stridente și compoziții directe.
Paralelismele cu artiști ca Andy Warhol, James Rosenquist sau Roy Lichtenstein sunt vizibile prin proveniența comercială a imaginilor și prin intensitatea culorilor, iar legătura cu Marisol se observă în preocuparea pentru reprezentarea violenței asupra femeilor. Una dintre lucrările sale din 1963, Marilyn Pursued by Death, exemplifică această fuziune de celebritate, glamour și amenințare latentă. La momentul respectiv, însă, astfel de piese nu au fost considerate prioritare pe scena artistică; Drexler remarca mai târziu că în anii 1960 picturile sale au fost oarecum un secret, deoarece gustul criticii era orientat către expresionismul abstract și minimalismul.
Pe lângă arta vizuală, Drexler a avut o activitate literară și dramatică semnificativă: a scris romane, scenarii și piese de teatru, iar munca sa dramatică i-a adus un premiu Obie. Romanul To Smithereens, apărut în 1972 și centrat pe lumea artistică din New York, a fost reeditat recent, primind aprecieri critice. Această producție literară arată cât de conectată a fost Drexler la viața culturală a vremii, nu doar ca observator, ci și ca participant activ.
După experiența în lupte profesioniste la începutul anilor 1950, revenirea ei la artă a fost remarcabilă: sculptura, pictura și scrisul au constituit axa carierei sale. Lucrările din anii 1960, cu vedete și reclame reinterpretate, au fost în ultimele decenii integrate în colecții importante din Statele Unite. Muzeul de Artă Modernă (MoMA), Buffalo AKG Art Museum și Whitney Museum se numără printre instituțiile care au achiziționat lucrări semnificative, iar Drexler a expus la galerii și muzee precum Reuben Gallery, Kornblee Gallery, Grey Art Gallery, Pace Gallery, Rose Art Museum, Dallas Museum of Art sau Philadelphia Museum of Art. Printre piesele remarcate se află Lovers, 1963, care ilustrează convingător estetica și preocupările sale.
Născută la 25 noiembrie 1926 și decedată la 3 septembrie 2025, Rosalyn Drexler rămâne un exemplu de artistă cu o traiectorie diversă, ale cărei contribuții la Pop Art au fost redescoperite pe măsură ce istoriografia artei a început să includă vocea femeilor și a creatorilor mai puțin mediatizați. Reapariția romanului To Smithereens în 2025 și achizițiile recente ale muzeelor indică faptul că lucrările ei capătă treptat locul binemeritat în colecții și în studiile de istorie a artei.
Retragerea în prim-plan a romanului To Smithereens în 2025 confirmă legătura strânsă a autoarei cu scena newyorkeză; lucrări precum Marilyn Pursued by Death (1963) se găsesc acum în colecțiile unor muzee importante; iar episodul neobișnuit al carierei sale ca Rosa Carlo adaugă o notă aparte biografiei sale. Ce impact are revalorizarea artiștilor marginalizați asupra modului în care interpretăm mișcări precum Pop Art?
Fii primul care comentează