Moda rămâne un teren plin de contradicții, iar la Milano, BOSS a transformat această idee într-un spectacol care a pus pe scenă eleganța calculată în dialog cu efervescența creativă. Sub titlul The BOSS Paradox, casa a expus colecția Spring/Summer 2026 într-un decor industrial repensat, unde croiala germană inspirată din anii ’60 s-a întâlnit cu mișcarea liberă a dansului contemporan și cu intervențiile digitale ale artiștilor. E o punere în balanță între rigoare și libertate, între ordine și haos, care construiește identitatea sezonului fără a se limita la un singur registru.
Colecția pariază pe linii clare, materiale rafinate și o paletă cromatică ce trece de la tonuri neutre la accente solare, creionând o garderobă de vară promițătoare pentru femei și bărbați. Sacourile croite impecabil coexistă cu siluete fluide, texturi ușor lucioase și detalii surpriză; totul e conceput pentru a scoate în evidență atât forța, cât și finețea. Paradoxul devine astfel un principiu de design: contrastele nu se anulează, ci conferă coeziune, iar clasicul capătă nuanțe neașteptate.
Marco Falcioni, Creative Director HUGO BOSS, spune că arta a fost dintotdeauna parte din istoria brandului, iar pentru SS26 echipa a integrat straturi multiple de influență, de la arhitectură și design industrial la expresii performative ale artei contemporane. Rezultatul este o estetică în care precizia geometrică și minimalismul fuzionează cu elemente imprevizibile: rupturi de ritm, drapaje care curg și improvizații vizuale ce reîmprospătează vocabularul BOSS.
Transformarea spațiului a făcut parte din poveste. Fonderia Macchi din Milano, un cadru industrial, a devenit scena unei instalații semnate de artistul olandez Boris Acket. Acket a reinterpretat Aesthetics of Decay ca o prezență reflexivă pe podium, un fel de performer non-uman care conduce defilarea prin jocuri de lumină, umbră, mișcare și sunet. Modelele s-au transformat în elemente ale unei coregrafii extinse, în care materialele, corpurile și luminile se intersectează continuu, amplificând ideea că frumusețea izvorăște din contraste.
Paralela dintre analog și digital a fost la fel de semnificativă. BOSS a colaborat cu patru artiști digitali care au folosit inteligența artificială pentru a transpune tensiunea dintre ordine și dezordine în lucrări digitale. Proiectul extinde colecția dincolo de podium, transformând-o într-o discuție despre artă, tehnologie și viitorul creativității, unde textilele și croielile conviețuiesc cu lucrări virtuale ce pun sub semnul întrebării granițele expresiei estetice.
Evenimentul a reunit peste 600 de invitați și un front row populat de nume cunoscute: David Beckham, Aaron Pierre, Ishaan Khatter și Khaby Lame. Prezența lor a accentuat legătura BOSS cu sportul, filmul, cultura pop și mediul digital, sporind relevanța globală a show-ului și transformând seara într-un punct de întâlnire între modă și scena culturală.
Contextul corporativ rămâne, la rândul său, un punct de interes: BOSS, brandul principal al grupului HUGO BOSS, operează la nivel global prin aproximativ 500 de magazine proprii, vinde în 129 de țări și a raportat vânzări de 4, 3 miliarde de euro în 2024. Marca își menține accentul pe produse premium, costume, sportwear, denim, accesorii și licențe, și își desfășoară comunicarea și distribuția inclusiv online, pe hugoboss.com, în 74 de țări. Astfel, paradoxul promovat de colecția SS26 reverberează și în modul în care brandul îmbină tradiția manufacturii cu explorările tehnologice și culturale.
The BOSS Paradox se vede în croieli, dar trăiește și în instalații, în arta digitală și în modul în care brandul convoacă figuri din diverse sfere. Aici se întâlnesc estetica arhitecturală a anilor ’60, ritmurile dansului contemporan și limbajul AI pentru a crea o estetică a contrastului care devine semnătură. Rămâne captivant felul în care o colecție de modă devine, prin elemente concrete precum Aesthetics of Decay, prezența lui Boris Acket, vedetele din front row și cifrele financiare ale grupului, un punct de plecare pentru întrebări mai ample despre rolul artiștilor, tehnologiei și spațiilor urbane în conturarea eleganței contemporane. Crezi că moda actuală ține mai mult de poveste și concepte decât de haine?
Fii primul care comentează