Când arta abordează absența, vocea ei devine uneori mai limpede decât vuietul cotidian, astfel se deschide povestea expoziției de grafică a Fruzsinei Siklódy, inaugurată pe 9 septembrie la Borderline Art Space din Iași și curatoriată de Lorena Marciuc. Expoziția Emoția ca (spațiu) negativ rămâne deschisă spectatorilor până la sfârșitul lunii și oferă o examinare atentă a modului în care lipsa și retragerea pot defini intensitatea momentelor trăite.
Fruzsina creează printuri digitale alb-negru și transformă astfel observarea lumii într-un act de recunoaștere. Nu este vorba despre o emoționalitate permanentă, ci despre acele scântei rare, acele reflexe inverse care apar în situații excepționale: emoția ca un spațiu negativ, ca o ruptură în textura obișnuitului care face contururile prezentului mai evidente. Imaginile ei păstrează ceea ce nu poate persista la nesfârșit; alb-negrul devine un instrument de reflecție, nu doar o opțiune estetică. Contrastul pe care îl construiește funcționează pe două planuri: vizual și ontologic, între trupul prezent și memoria ce pare să locuiască altundeva.
Expoziția nu solicită doar identificarea unor cadre, ci invită la o întoarcere personală: la libertatea resimțită o singură dată, la liniștea găsită în retragere, la bucuria care devine vizibilă tocmai prin caracterul ei efemer. Fiecare lucrare acționează ca un fragment, nu o captare a emoției pure, ci a golului în care acea emoție își găsește locul. Acest lucru transformă vizita mai degrabă într-o reflecție decât într-un spectacol, oferind ocazia de a observa cum spațiul construit și memoria afectivă se intersectează.
Fruzsina Siklódy s-a născut în 2000 la Miercurea Ciuc și a studiat la Universitatea de Arte și Design din Cluj-Napoca, obținând licența în 2022 și masterul în 2024, ambele în specializarea Grafică. Pe lângă expoziția de la Borderline Art Space, portofoliul ei cuprinde lucrări prezentate la Galeria Új Kriterion din Miercurea Ciuc și la Galeria Casa Matei din Cluj-Napoca, participări la bienale internaționale și expoziții colective, de exemplu la Galeria MAMÜ din Budapesta și la Palatul Bánffy din Cluj-Napoca. În seriile recente, preocuparea pentru mediul construit și pentru spațiu devine tema centrală, ceea ce se resimte clar în selecția printurilor alb-negru.
Privită dintr-un unghi mai amplu, se observă o continuitate: mulți creatori contemporani folosesc ideea de absență sau de negativ pentru a sublinia prezența. Exemplele din parcursul Fruzsinei, expozițiile din Cluj și Budapesta, participările la bienale, ilustrează o evoluție în care studiul spațiului construit capătă tot mai multă greutate. Alb-negrul, utilizat ca instrument conceptual, aduce în prim-plan nu doar aspectul estetic, ci și felul în care memoria și afectivitatea se articulează într-o lume din ce în ce mai fragmentată.
Expoziția de la Iași oferă, așadar, prilejul de a vedea cum o tânără artistă pune în dialog tehnica printului digital și reflecția asupra locului emoțiilor. Ce tip de atenție cere o emoție ce apare doar ca un reflex invers? Cum se modifică relatarea experienței când punem în centru nu ceea ce umple, ci ceea ce lipsește? Aceste întrebări rămân deschise pentru privitor și, poate, vor părea mai cunoscute după o plimbare printre lucrări. Te întrebi care dintre ele ți-ar arăta cel mai bine golul din propria trăire?
Fii primul care comentează