Mulți au profitat în ultimul an pentru a-și upgrada sistemele de home cinema, încercând să scoată la iveală ce e mai bun din filme și seriale, însă e remarcabil cât de mult se extinde utilitatea acestor echipamente dincolo de blockbustere și producțiile cu format larg. Experiența culturală a suferit numeroase transformări: închiderile muzeelor, galeriilor și teatrelor au impus adaptări rapide, iar tehnologia a devenit un pod între artă și publicul care nu poate sau nu mai dorește să participe fizic la expoziții.
De ani de zile televizoarele 4K (și chiar 8K pentru cei mai pasionați) sunt tot mai accesibile, iar combinația dintre imagine de înaltă rezoluție și sisteme audio 5.1 a creat un cadru propice pentru arta digitală. Odată cu dezvoltarea internetului au apărut piețe și platforme dedicate artei digitale: Sedition Art a oferit o cale de a vinde și colecționa lucrări digitale, iar site-uri precum Art AI comercializează opere generate de inteligență artificială, livrate atât în formă digitală, cât și pe suport fizic, pentru cei care doresc un tablou gata de agățat.
Totodată, televizoarele moderne nu sunt destinate exclusiv filmelor. Modele populare precum Samsung Q95T 4K QLED sau The Frame sunt concepute să arate bine atât într-un film spectaculos, cât și ca element de design care expune artă. Modul Art de la Samsung oferă acces la colecții de imagini și fotografii rafinate și chiar la un abonament pentru un catalog extins, cu lucrări de la instituții precum V&A sau Muzeul Van Gogh. LG a replicat cu seria Gallery OLED și accesorii care plasează televizorul mai aproape de modul de prezentare al unei opere. Chiar și televizoarele LCD economice, cu semnal digital 4K, pot reda lucrări create special pentru ecrane, deschizând posibilități pentru cei care nu își permit sau nu doresc opere fizice scumpe.
Curatorii au început să folosească tehnologia ca principal canal de comunicare: Van Gogh Experience, o expoziție itinerantă despre viața și opera lui Vincent Van Gogh, utilizează proiecții, mapping și sunet imersiv, fără a expune lucrări originale. Operele valoroase rămân protejate, iar publicul primește o poveste vizuală și sonoră construită digital. Tehnologia folosită la astfel de evenimente nu e rezervată exclusiv spațiilor mari; multe componente sunt deja prezente în locuințele noastre, proiectoare, televizoare performante, sisteme audio, și pot transforma livingul într-un spațiu imersiv.
Multe instituții culturale explorau deja componenta online înainte de pandemie. Serpentine Galleries din Londra, de pildă, integrase elemente online în expozițiile sale înainte ca restricțiile să devină uzuale. În primul lockdown, vizitatorii au putut urmări Catharsis, o lucrare AR de Jakob Kudsk Steensen, cu ambianțe sonore realizate de Matt McCorkle. Datele indică o creștere clară: în noiembrie 2020, 45% din evenimentele listate pe platforma ArtRabbit erau online. Formatele includeau spectacole de teatru, tururi virtuale, conferințe și expoziții web, demonstrând că transmisiunea digitală poate oferi experiențe de calitate atunci când imaginea și sunetul sunt bune.
Avantajele sunt evidente: evenimentele online pot fi accesate de oriunde, cu condiția unei conexiuni decente și a unui dispozitiv compatibil, reduc costurile de producție și participare și sporesc accesibilitatea pentru persoanele cu mobilitate redusă. La fel ca transmisiunile sportive sau concertele live, spectacolele de artă câștigă când producția acordă atenție calității imaginii și a sunetului.
Pe de altă parte, mutarea culturii către spațiul domestic a stimulat și noi modele de acces la tehnologie. Exemple concrete există deja: Synthesis Gallery din Berlin a colaborat cu INVR.SPACE pentru a închiria headset-uri Oculus Go și Oculus Quest, oferind acces la lucrări VR pe parcursul restricțiilor. Astfel de inițiative permit publicului să testeze tehnologii înainte de achiziție sau să experimenteze tipuri de artă care altfel ar fi dificil de accesat.
Legătura dintre tehnologie și artă pare că se va adânci. Televizoarele și proiectoarele din living pot deveni ferestre către expoziții interactive, iar artiștii pot crea lucrări gândite special pentru ecrane și spații virtuale. Sectorul cultural găsește căi de a circula, iar producătorii de echipamente se adaptează la noi cerințe estetice și funcționale. Rămâne de urmărit modul în care se vor dezvolta comercializarea lucrărilor digitale, protecția operelor și experiența publicului pe termen lung.
Samsung The Frame, serviciile de abonament pentru artă și proiectele de închiriere VR ilustrează direcțiile în care se îndreaptă cultura digitală. Dacă dispui de un televizor 4K sau de un proiector, poți transforma camera într-un mic muzeu sau într-o scenă pentru performance-uri. Creșterea ofertei digitale și facilitățile de acces arată că tehnologia nu doar sprijină arta, ci îi reconfigurează modul de producere și consum. Cum ai folosi tu un televizor sau un headset VR pentru a aduce mai multă artă în locuință?
Fii primul care comentează