George Clooney și Adam Sandler apar în filmul lui Noah Baumbach despre costul celebrității

Din Hollywood până pe colinele Toscanei, George Clooney și Adam Sandler se reunesc sub direcția lui Noah Baumbach într-un film despre faimă, îndoieli și legături care se destramă sau se refac. Filmul urmărește destinul lui Jay Kelly, un actor carismatic prins într-un impas personal, iar managerul său, Ron Sukenick, îl însoțește în Europa și ajunge să-și reevalueze cariera în raport cu viața de familie. Realizat în mare parte în Italia, lungmetrajul pornește de la aceleași teme melodramatice și reflexive pe care Baumbach le-a explorat în The Meyerowitz Stories, dar le presară cu umor fin și multă umanitate.

George Clooney dă viață rolului titular, un star care pare să aibă totul, dar care începe să se întrebe cine este cu adevărat. Jay e conturat ca un suflet fermecător, dar vulnerabil, afectat de un divorț și cu o relație complicată cu cele două fiice. Adam Sandler îl interpretează pe Ron, managerul epuizat și devotat, omul care pune serviciul înaintea vieții personale și care, pe parcurs, învață să facă distincția între relația profesională și prietenie. Cei doi actori, în vârstă de 64, respectiv 59 de ani, sunt prieteni de multă vreme, dar colaborează împreună pentru prima oară, iar chimia lor se simte în fiecare cadru.

Pe platourile de filmare nu au lipsit glumele: Clooney a spus că nu-l cunoștea personal înainte, iar Sandler a povestit, în cheie umoristică, că la început crezuse că George este Ben Stiller, apoi David Schwimmer; aceste anecdote arată cât de lejer a pornit colaborarea lor. Sandler a recunoscut că s-a inspirat din propria viață pentru a contura portretul lui Ron, explicând că are în jur oameni care îl susțin și îl tolerează și că Ron reprezintă, în fond, suma unor astfel de persoane.

Povestea alternează momente tandre cu scene tăioase: Ron îl provoacă pe Jay, cu frustrare, întrebându-se dacă tot ce se petrece în jurul lor contează cu adevărat pentru el, semnalând ruptura dintre imagine și responsabilitate. Clooney subliniază că, dincolo de meserie, personajul nu-i seamănă neapărat, fapt pe care îl spune cu umor când discută despre viața de familie. Pe ecran, Sandler iese în evidență ca un personaj devotat și obosit, iar Clooney construiește convingător criza interioară a unui star.

În roluri secundare apar Stacy Keach în ipostaza tatălui grizonat al lui Jay și Laura Kern într-un rol mai scurt, al unei publiciste frustrate, Liz, a cărei potențial pare puțin nevalorificat. Filmul conține și o secvență bizară în care Jay aleargă după un hoț german, jucat de Lars Eidinger; pentru unii spectatori, acea scenă pare ușor deplasată, dar per ansamblu regia echilibrează comedia situațională cu melancolia. Imagistica toscană transformă road‑movie‑ul într-o călătorie plăcută din punct de vedere vizual, iar ritmul, alternând între momente calde și tăieturi ironice, îl menține dinamic.

Jay Kelly este o poveste care evită să pună vedeta pe un piedestal și preferă să arate costurile ascunse ale celebrității și ale loialității profesionale. Filmul are premiera pe Netflix pe 5 decembrie și a fost deja discutat la Veneția, unde apariția sa a stârnit atât laude, cât și observații critice; recenzia din DIGITAL FERNSEHEN oferă o analiză detaliată a punctelor forte și a celor slabe.

Jay Kelly debutează pe Netflix pe 5 decembrie. Tema centrală rămâne prețul atenției publice, ilustrat prin relația dintre un star în criză și managerul său dedicat. Baumbach folosește Toscana, umorul subtil și interpretările lui Clooney și Sandler pentru a spune o poveste despre singurătate în mijlocul admirației și despre ceea ce pierzi când pui munca înaintea familiei. Vă interesează mai mult dinamica actor-manager sau tabloul general despre celebritate prezentat în film?

Fii primul care comentează

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.


*