Luminate Intelligence: cum AI-ul și Netflix transformă industria animației și influențează artiștii și piețele

Studiul Luminate Intelligence despre animație și inteligența artificială evidențiază cât de mult se transformă mediile din studiouri, case de VFX și companii de animație din Statele Unite și dincolo de ele. De la popularizarea anime-ului japonez pe platformele de streaming până la dezbaterile privind drepturile de autor și etica, raportul prezintă atât cifre concrete, cât și preocupări ale publicului și profesioniștilor din domeniu.

Raportul „Animation & AI” notează că aproape jumătate dintre consumatorii de film și TV, 46%, se simt inconfortabil cu ideea ca generative AI să refacă actori, fie ei în viață sau decedați. Aceeași rezervă scade însă la 30% pentru ilustrații folosite în animație, sugerând că publicul face diferențe între utilizările tehnologice în funcție de contextul creativ. În paralel, studiourile mari, casele de VFX și firmele de animație investesc în cercetare și dezvoltare de instrumente AI, dar din cauza riscurilor legale și de copyright, multe restrâng utilizarea acestora în proiectele pentru clienți.

Pe planul forței de muncă, profesioniștii din animație estimează că în următorii doi ani cele mai afectate posturi vor fi artiștii de concept și storyboard (55%), artiștii VFX (50%) și dezvoltatorii de jocuri (43%). Ca răspuns, „date etice”, adică materiale licențiate, deținute sau din domeniul public, devin un criteriu esențial pentru adoptarea modelelor AI în studiouri, pentru a diminua riscurile legate de drepturi.

Raportul furnizează și date despre piață: numărul de comenzi pentru seriale animate din SUA a atins un vârf de 225 în 2021, a scăzut la 171 în 2024 și a ajuns la 71 în prima jumătate a lui 2025. Totuși, animația pentru adulți a rămas rezistentă; platformele de streaming au menținut peste 40 de comenzi anuale începând din 2022. La nivel global, Japonia a urcat pe locul al doilea ca exportator de animație, iar anime-ul continuă să fie una dintre categoriile cu cea mai rapidă creștere pe serviciile de streaming.

În materie de francize, Inside Out 2, The Super Mario Bros Movie și Moana 2 se detașează ca fiind cele mai de succes proiecte animate între 2022 și 2025. În același timp, Netflix a emis ghiduri pentru utilizarea AI, care permit folosirea tehnologiei pentru generarea de idei, dar impun transparență, evitarea riscurilor de copyright și garantează că AI nu va înlocui talentele umane sau produsul creativ final. Practic, industriei i se recomandă să experimenteze, însă cu prudență.

Aceste cifre și reguli subliniază câteva teme centrale: tehnologia poate accelera fluxurile creative, dar ridică dileme legale și etice; publicul e receptiv la anumite utilizări ale AI și mai reticent la altele; iar piața se reconfigurează rapid, cu Japonia și anime-ul în roluri cheie. De exemplu, scăderea numărului de comenzi de la 225 la 71 în patru ani indică presiuni economice sau schimbări strategice ale platformelor, în timp ce regulile Netflix pot influența modul în care se vor produce animațiile viitoare.

Raportul Luminate Intelligence prezintă date clare: 46% dintre consumatori sunt inconfortabili cu replicarea actorilor prin GenAI, 30% în cazul ilustrațiilor în animație, 55% dintre artiștii de concept se pot vedea afectați, iar comenzile pentru seriale în SUA au scăzut la 71 în prima jumătate a lui 2025. Aceasta evidențiază o realitate practică: studiourile experimentează, dar implementează cu prudență, iar politicile interne, precum cele anunțate de Netflix, devin repere pentru întreaga industrie. Urmările vor depinde de cine controlează datele folosite pentru antrenarea AI și de cât de transparent vor fi aplicate instrumentele automate în procesul creativ.

Ascensiunea anime-ului pe streaming, reducerea comenzilor de seriale în SUA, liniile directoare ale Netflix și procentele de reticență ale publicului sunt indicatori concreți ai direcției industriei. Cum ar putea fi armonizată inovația tehnologică cu protejarea creativității umane, mai ales pentru artiștii de concept și echipele VFX care se confruntă cu transformări evidente?

3 Comentarii

  1. Interesant — datele arată clar riscuri legale și presiune pe joburi; cum vor asigura studiourile licențierea datelor pt antrenare AI?

  2. Interesant raport, dar tare mă întreb cine controlează efectiv „datele etice” — pare o soluție vagă, nu?
    și eu cred că mulți studiouri vor spune „folosim doar materiale licențiate”, dar în practică cum verifici provenance pentru milioane de imagini folosite la antrenare? probabil vor apărea firme care vând certificate, ms, și gata.
    și da, anime-ul ăsta e peste tot, dar dacă piața se contractă la comenzi, asta înseamnă mai mult outsourcing, joburi precarizate și risc real pt artiști buni; nu prea-mi place ideea, dar vezi să nu devină normă.

  3. hm, e un subiect ciudat, dar da… pare că toți vor să folosească ai dar nu vor să-și asume riscurile, gen paradox.
    eu zic că problema mare nu e doar copyright-ul, e și calitatea muncii — un model antrenat pe artă fără licență poate scoate chestii care arata ok la prima vedere dar sunt plate, lipsite de intenție.
    creatorii ăia de storyboard sau concept art? da, e clar, vor simți presiunea; dar multi vor rămâne necesari pentru direcție, storytelling, chestii subtile pe care ai-ul încă nu le prinde.
    si apoi mai e chestia cu datele etice — studiourile mari o sa cumpere sau o sa licențieze, dar freelancerii mici? vor rămâne în offside dacă nu au acces la dataseturi curate.
    vezi să nu subestimezi și schimbările din distribuție: mai puține comenzi nu înseamnă neapărat mai puțină cerere de conținut, ci poate restructurezi bugetele, mai multe episoade pe sezon, sau shift către short-form, web, anime independent din asia care bate trending.
    eu mai adaug că reglementările europene (AI Act) și deciziile judecătorești din us ar putea forța transparență pe modelele comerciale — deci firmele care acum ascund pipeline-ul vor fi presate.
    nu uita de UX: publicul acceptă ilustrații mai ușor (30%) dar e alergic la actori refăcuți — asta înseamnă că thriller-urile sau filmele cu vedete vor avea bariere juridice.
    pe scurt: experiment, da, dar cu multă documentație, licențe și oameni care țin frâiele creative.
    nu știu, mie mi se pare că lucrurile vor deveni mai haotice înainte să se limpezească, deci pregătiți-vă portofelele și contractele bune.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.


*